Le 18è prix de la Fondation Ricard
Une proposition d’Isabelle Cornaro
http://www.dailymotion.com/video/x127gqm
Avec Anne Imhof, Clarisse Hahn, Clément Cogitore, Julien Crépieux, Louise Sartor, Marie Voignier, Mélanie Matranga,Will Benedict.
La Fondation d’entreprise Ricard présente cet automne la dix-huitième édition de son Prix, organisée par Isabelle Cornaro.Comprenant unensemble d’œuvres de huit artistes, exposé dans l’espace de la Fondation et dans un cinéma attenant, l’exposition souligne, par delà la diversité des pratiques, l’usage d’une iconographie contemporaine, c’est-à-dire d’images indexées sur l’actualité ou simplement marquées par les circuits de l’information. Les artistes manifestent également une attention commune au contexte d’origine des formes et à leur transformation par l’œuvre.
LePrix Fondation d’entreprise Ricard sera remis le 21 octobre prochain.
La Fondation d’entreprise Ricard renforce la dotation du Prix en finançant également la réalisation d’unprojet personnel du lauréat à l’étranger.
BIOGRAPHIES
Anne Imhof (néeen1978) est une artiste allemande basée à Paris et Francfort. Elle a étudié à la Städelschule, Frankfurtam Main. Anne Imhof pense la performance dans un champ élargi et enparticulier dans une perspective prenant en compte sa documentation et les modalités de sa transmission dans une réflexion sur la relation entre public, événement et documentation. Il enrésulte une approche lui conférant différentes formes de visibilité dans le temps et dans l’espace comme le dessin, l’installation ou la vidéo. Elle est représentée par lagalerie Deborah Schamoni,à Munich et Isabella Bortolozzi, à Berlin.
Clarisse Hahn est née à Paris en 1973 où elle vit et travaille. Après l’obtention d’une Maîtrise en Histoire de l’Art à la Sorbonne, elle continue sa formation aux Beaux-Arts de Paris. A travers ses films, ses photographies et ses installations vidéo, Clarisse Hahn poursuit une recherche sur les communautés, les codes comportementaux et le rôle social du corps. Elle est représentée par la galerie Jousse entreprise, à Paris.
Clément Cogitore (né en 1983 à Colmar) vit et travaille entre Paris et Strasbourg. Après des études à l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, et au Fresnoy-Studio national des arts contemporains, Clément Cogitore développe une pratique à mi-chemin entre cinéma et art contemporain. Mêlant films, vidéos,installations et photographies son travail questionne les modalités de cohabitations des hommes avec leurs images.Il y estle plus souvent question de rituels, demémoire collective, de figuration du sacré ainsi que d’une certaine idée de la perméabilité des mondes.
Julien Crépieux est né en 1979 en Normandie. Il vi tet travaille à Paris. Il est diplômé de l’école des Beaux-Arts de Montpellier. Que ce soit en réalisant des films, des installations,ou des collages, le travail de Julien Crépieux propose des dispositifs originaux, par l’appropriation d’images,de films,de textes, de musiques dont il détourne le mode d’apparition, donnant lieu à des œuvres empreintes d’une dimension aussi bien formelle que poétique. Il est représenté par la galerie JérômePoggi, à Paris.
Louise Sartor (née en 1988) vit et travaille à Paris. Elle est diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris(2012) et de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.(2015).
Marie Voignier est née à Ris-Orangis en 1974. Elle vit et travaille à Paris. Elle pratique la photographie avant de rentrer à l’école des Beaux-Arts de Lyon dont elle est diplômée en 2004. Elle réalise depuis principalement des vidéos. Sonpremier long métrage L’hypothèse du Mokélé-Mbembé est sorti en salle en 2012. Sontravail est à la fois montré dans des festivals de cinéma et dans des lieux d’art. Elle est représentée par la galerie Marcelle Alix, à Paris.
Mélanie Matranga (née en 1985 à Marseille) vit à Paris, où elle a étudié à l’ÉcoleNationale Supérieure des Beaux-Arts(ENSBA). Les dessins, sculptures et vidéos de Mélanie Matranga mêlent des signes renvoyant à l’intériorité et des éléments liés à des attitudes et des habitudes sociales.Ensemble,ils composent des lieux où le singulier paraît se diluer dans le commun, et où l’intime se retrouve découvert, exposé. Elle est représentée par la galerie KarmaInternational, à Zurich.
Will Benedict est né en 1978 à Los Angeles. Il vit et travaille à Paris. Il est diplômé de l’Art Center College of Design de Pasadena(2004) et de la Städelschulede Francfort(2006). Tout l’œuvre de Will Benedict semble consister à faire se côtoyer ces deux mondes parallèles que sont le réel et celui des images, deux mondes parallèles qui bien souvent se croisent, en une réflexion sur les conditions depossibilité—oud’impossibilité?—del’imagemédiée, médiatisée, médiatique… Il est représenté par les galeries Balice Hertling, à Paris,Bortolami, àNewYork et Dépendance, àBruxelles.
Exposition du 6/09 au 29/10/2016.